根雕艺术是我国历史长河中的一门独特的文化艺术，它是利用自然界的根材来塑造美的艺术，通过根雕创作化腐朽为神奇、点石成金的一门艺术，“七分天然， 三分人工”“源于自然，高于自然”这是根雕作品的最高境界。
根雕是一种造型艺术，根雕之美感，不仅仅是根雕主体形象之美，更是包括了根雕底座在内的整体美感。根雕配座是根雕艺术创作主体完成之后的重要环节，其产生的作品很微妙，其巧拙美丑，直接影响根雕作品的品位和审美价值。《 韩非子》有一个买椟还珠的故事：“楚人有卖某珠于郑者。为木兰之柜，熏以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，缉以翡翠。郑人买其椟而还其珠。此可谓善买椟矣，未可谓善鬻珠也。”说的是：有个楚国人把珍珠装在木匣子里到郑国去卖。有一个郑国人认为匣子漂亮，就买下木匣，把珍珠退给了卖主。这个故事虽然是比喻取舍不当，抓了次要的，丢了主要的，其实从艺术的角度来看，这个故事正好说明艺术作品的主体和配角是多么的重要，甚至有时本来是处于配角地位的部分，恰恰是最能打动欣赏者心弦的关键。根雕底座的选配，就起到这样的功能。
配座与根雕作品是一体的
根雕之美，主要通过形式给人传达作者寄托的思想和心愿。根雕艺术的审美规律，与其它不同类的艺术是共通的，都遵循统一、均衡、谐调、对比、节奏、虚实、神韵的原理，根雕配座亦如是。
根雕配座的功能有两种：其一，底座只是为了固定作品，使之安全，防止倾倒；其二，底座与作品连为一体，是作品的一个组成部分。根雕配座的形式有两种：其一，自然形底座，根据根雕主体底部切割的不规则外形，因形就势地制作针对性的底座；其二，用规则式底座。底座与作品的连接，也可根据需要，进行卸装，随时摆放。
当前根雕界专门研究配座的同仁不多，配座对一些根雕人来说，觉得是一件小事，往往不是很重视，有时也觉得大致差不多就行，认为只要根雕作品的主体雕好就可以了，这其实是一个认识误区。根雕艺术，是一种视觉艺术，视觉艺术的审美，都是由外及里、由表象到本质的，外在的造型表象中，配座是不可分割的一个整体。俗话说：“佛靠金装，人靠衣装”“好马配好鞍”，都是在说一种形式之美。西方哲人亚里士多德说：“一个有生命的东西或是任何由各部分组成的整体，如果要显得美，就不仅要在各部分的安排上见出秩序，而且还要有一定的体积大小，因为美就在于体积大小和秩序。”. (亚里士多德《诗学》)诚哉斯言。
配座之美，重在整体构图谐调
根雕艺术作品，三分人工，七分自然，世间绝无雷同之根，因此也没有相同的根雕作品，越是奇崛怪异另类，或疤癭疖瘤，或天然抱石，则越显珍贵灵气。主体雕成，形象既定，主题豁然，而文化内涵也自然延伸既定的民俗人文典故，无论是佛神、名士、文人、动物、摆件等，其整体的神韵气势已经固定下来，这时，给根雕配上底座，相当于作品最后的点睛之笔。所配之底座，必须与主体浑然一体，形成一种内在的互补谐调关系，忌大小体积等同、头重脚轻、重心不稳、呆板生涩、臃肿庸俗。
常见的底座有四方形、圆形、单片形、长方形、三角形、菱形、多边形、柱形、台形、花瓣形、云状以及不规则形等。底座上还可以雕刻各种不同的花边线条，每一种形状和花边纹样都蕴含不同的韵味和文化渊源。圆形寓意圆满、完美无缺；长方形寓意发展、平和；正方形寓意真实、坚毅、和谐、均等；菱形表示决策或判断；多边形寓意均等、规律；椭圆形寓意国际化、随缘；台形寓意稳重、敬意；花瓣形寓意传统、雅致、高洁、清贞；云形寓意吉祥、福禄；不规则形寓意自然、随缘……一件根雕作品，配什么形状的底座和图案，需要与根雕主体的形状和所表达的文化内涵匹配相关。总之，要切题、契合、入调，既稳当安全又巧妙和谐。
正如当代著名雕塑家、美学家王朝闻在《雕塑美学》中所写的那样：“也只有从作品的主题着眼，才能区别素材构成的因素里，什么是意义重大或有重要意义的细节，即形象显示着倾向性与真情实感的和谐统一。”
配座的细节表现，主要在于对比、平衡与节奏
根雕配座之美，事关对比、平衡和节奏，但具体来说，在于底座的高低、大小、体量、宽窄、形态与作品默契相合。
对比要强烈：底座与作品主体既要有主题的内在联系，还要有一定的对比性。对比反差越大，审美效果越好。这种审美理论，来自于中国传统的哲学文化，主体繁杂多样，底座宜趋于单纯；主体沉实厚重，底座宜趋于虚巧；主体方直形多，底座宜用圆形；主体枝干斜倚，底座宜用方整形状。此外，从作品主体色泽的对比角度上讲，一般底座颜色要深于主体，以增加作品主体视觉上的的稳重感。
节奏需谐调：什么是节奏？孔颖达疏《礼记·乐记》说：“节则止之，奏则作之。”可见，节奏是产生于不同的连续不断的变化之中。当代美学家朱光潜在讨论歌的节奏时说：“节奏是宇宙中自然现象的一个基本规则，自然现象彼此不能全同，亦不能全异，全同全异不能产生节奏。”这说明，节奏是在不同形式的对比中产生的。根雕创作的过程，就是在曲直、方圆、长短、阴阳、凹凸、深浅、取舍中塑造艺术形象的过程。这个过程需要节奏，而配制底座，则是节奏的最后一个休止符。谐调是一个很宽泛也很模糊微妙的概念，涉及到很多美学领域，从中国古代绘画构图理论来说，有形与势、留白的说法，从西方美学体系来说，则是以黄金分割律为核心的数理美学。谐调的标准和结果是平衡。配制根雕作品底座，如同书画作品的题款和印章，可以视作品主体的构图造型，予以弥补重心、或留白、或加强，起到平衡画面(包括立体造型)和画龙点睛的作用。
艺术欣赏，无非就是用自己的心，去感受艺术作品经过多重矛盾冲突最后趋达平衡的过程。平衡不仅是一个物理能量现象，也是一个艺术审美的原理，更是一种哲学。
配座的极致，是神韵自然
根雕艺术作品的上品，是神韵自然，当然，配座也一样。根雕底座与作品主体配合自然得体，谐调统一才能给人以美感。这种神韵，可以理解为一种势，一种由造型配合底座自然形成的整体感觉，毫无违和感。势的说法，源于兵法，后来用来论书(书法)。东汉书法家蔡邕著《九势》说：“夫书肇自然， 自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”势是一种因为画面或空间的有无而产生的动势感觉。唐太宗评王羲之书法说：“观其点画之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反正。”( 李世民《王羲之传论》)其中“状若断而还连”说的就是书法点画之间的连绵之势。我们看到意大利比萨斜塔，就感觉到了一种将要倾倒的势。前些年我创作的根雕作品《老子》，两手左右伸举上扬，隐然有长袖飘动之势，而作品整体，则有一种与天地沟通、道法自然的韵味。
一件根雕作品主体完成之后，它的势并没有完全形成，需要配制底座，完成构图造型的“收官”之笔，才能形成一个完整的势。配座的大小、形状、薄厚、色泽谐调与否，决定着根雕作品最后的神韵的表现形式。因此，一件颇具神韵的上品根雕，是离不开精心配制的底座的。
把握根雕底座与根雕主体的谐调，激发出作品的内在神韵，是一件看似简单其实颇难的事情，类似于围棋升段，是一个循序渐进、水到渠成的过程，更像一位禅师修行，由多年渐悟最后突然顿悟的过程，探索那种欲道难明的根雕之势，正是根雕创作、根雕审美的乐趣所在。
——原创：胡月明
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